Cinémathèques: Il deserto rosso (Michelangelo Antonioni, 1964)

Michelangelo Antonioni – Il deserto rosso (1964)

Cast: Monica Vitti, Richard Harris, Carlo Chionetti, Xenia Valderi…

La crisi dei valori borghesi nelle nevrosi di una donna.

La vita di Giuliana, giovane moglie di un ingegnere, potrebbe scorrere senza problemi, ma la donna non è felice. A causa dello shock subìto in un incidente d’auto, è vittima di una crisi depressiva ed è tentata dall’idea del suicidio. Incontra Corrado e ne diviene l’amante, ma questo non basta a guarirla.

Società dei consumi, inquinamento industriale, disumanità della civiltà tecnologica sono gli argomenti centrali di questo film, in cui Antonioni riassume tutto il suo pessimismo. Per quanto riguarda l’aspetto formale, è da sottolineare lo straordinario risultato ottenuto dal regista nella ricerca sul colore. Memorabile la sequenza sulla spiaggia di Budelli, in Sardegna. (film.tv.it)

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il Morandini:
Ravenna, ridotta a deserto industriale, una giovane borghese nevrotica, moglie di un ingegnere, cerca vanamente un equilibrio. 9° film di Antonioni, e il suo primo a colori, in funzione soggettiva (fotografia di Carlo Di Palma, Nastro d’argento) come espressione di una realtà dissociata e con ambizione di trasformarlo esso stesso in racconto come “mito della sostanziale e angosciosa bellezza autonoma delle cose”. Come nei 3 precedenti film con Monica Vitti, la donna è l’antenna più sensibile di una nevrosi comune nel contesto della società dei consumi e della natura inquinata. Leone d’oro a Venezia. (mymovies.it)

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Red Desert (Il Deserto Rosso) once more combines the considerable talents of director Michelangelo Antonioni and star Monica Vitti. Cast as Giuliana, an unhappy wife, Vitti suffers from an unnamed form of depression and malaise. Her quicksilver emotional shifts disturb everyone around her, but they, like she, pretend that nothing is truly wrong. British engineer Corrado Zeller (Richard Harris) seems to understand what Giuliana is really after in life, and he acts upon it by entering into an affair with the troubled woman. Giuliana eventually comes to terms with her physical and mental pain, but this hardly means that she’s “cured” in the conventional sense. Monica Vitti’s sense of isolation is heightened by Antonioni’s (and cinematographer Carlo DiPalma’s) choice of colors, and especially by Carlo Savina’s bizarre electronic musical score. This is a landmark movie in Antonioni’s effort to portray alienated individuals in contemporary life; he places people against towering forms of technology to emphasize their smallness and lostness in the modern world of technological change.by Hal Erickson (allrovie.com)

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Ingmar Bergman: Persona (1966)

Ingmar Bergman – Persona (1966)

Cast: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Margaretha Krook, Jorgen Lindström

Persona is difficult to characterize in simple terms, but it may be helpful to describe this complex film as being an exploration of identity that combines elements of drama, visual poetry, and modern psychology. The central story revolves around a young nurse named Alma (Bibi Andersson) and her patient, a well-known actress named Elisabet Vogler (Liv Ullmann). Elisabet has stopped speaking, and the attending psychiatrist treats the actress by sending her to an isolated seaside cottage under Alma’s care. There the nurse, who must do all the talking for both women, becomes a little enamored of the actress. One evening Alma tells Elisabet about some exhilarating sexual experiences she once had and their unpleasant aftermath. Soon after sharing this confidence, the nurse reads a letter Elisabet has written and is shocked to learn that the actress thinks of her as an amusing study. The relationship between the women becomes tense, and they wound each other. Then Alma has a long dream in which her identity merges with that of Elisabet, but when the nurse awakes, both women have apparently come to at least temporary terms with their psychological problems. by Ivana Redwine (www.allrovi.com)

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il Morandini:
Due personaggi nella rarefatta cornice di una camera di ospedale e di una spiaggia deserta. Rapporto vampiresco tra un’attrice malata, murata in un mutismo ossessivo, e la sua infermiera che, paziente, aspetta. Stilisticamente è l’opera più sperimentale di Bergman i cui temi tipici (angoscia davanti alla violenza, egoismo, paura della morte e della procreazione) sono calati in un pessimismo radicale. Insieme con Sussurri e grida (1973) Bergman lo considera il suo film più avanzato. (mymovies.it)

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